The Canvas Chair er indbegrebet af Mogensens filosofi om at skabe et enkelt formsprog, hvor funktionalitet, ærlige materialer og et perfekt proportioneret design er omdrejningspunktet.
The Canvas Chair er det perfekte eksempel på Børge Mogensens talent for funktionelt design med fokus på det enkle formsprog, der favner idéens inderste væsen. Perfekt i al sin enkelhed.
Mogensens forkærlighed for naturlige materialer inspirerede ham til sædet og ryggen i lærred, hvor stoffet er spændt ud mellem to runde stykker træ, og samtidig er stellet udført med vandrette og lodrette linjer, som er Børge Mogensens varemærke. Det giver kontrast samtidig med en forbløffende visuel ro.
Selv om stolen blev designet i 1970 som modreaktion til de prangende møbler fra 1960'erne, så er The Canvas Chair med sit jordnære uformelle udtryk og de ærlige materialer stadig relevant i dag. Stolen har en usminket autenticitet, som særligt tiltaler det moderne publikum.
Både den europæiske førsteklasses eg og det eksklusive hørlærred fås i sort eller naturfarvet med en valgfri løs hynde i lærred eller læder.
The Canvas Chair, der er et af de sidste møbler, Børge Mogensen designede før sin alt for tidlige død i 1972, har ligget i vores arkiver lige siden – indtil nu. Stolen har en flot fremtoning og vil fungere som blikfang i ethvert hotel, loungeområde, privat hjem eller butik.
Børge Mogensen (1914-1972) var en af efterkrigstidens mest indflydelsesrige arkitekter og Fredericias første husdesigner. Han fandt inspiration over hele verden i sin ambition om at skabe brugsgenstande til hverdagen, der kunne holde i generationer. De mest anerkendte møbler fra Mogensens hånd blev skabt under hans samarbejde og venskab med Fredericias direktør Andreas Graversen.
Børge Mogensen var en af de pionerer, der skabte fundamentet for begrebet ”Danish Design”, og som var med til at forme vores forståelse af en særlig dansk retning inden for møbeldesign. Hans livslange ambition var, at skabe enkle og funktionelle møbler i træ, der kunne berige hverdagslivet - både i hjemmet og det offentlige rum.
Børge Mogensens formsprog er bevidst behersket. Han mente, at diskrete møbler bedst skaber en atmosfære af visuel ro. Med en stærk konstruktion og et kompromisløst materialevalg var det hans intention, at møblerne skulle invitere til fri livsudfoldelse. Børge Mogensen er kendt for sin evne til at skabe smukke og originale møbler, der samtidig er rationelle og opfylder strenge produktionskrav. Han betoner lodrette og vandrette linjer og flader med det formål, at opnå visuel klarhed og forenkle produktionen.
Børge Mogensen brugte begrænsningen som kreativt værktøj, men i kraft af sit kunstneriske temperament sprængte han ofte grænserne for sine egne dogmer – dog uden at vende ryggen til sin oprindelige intention med møblerne. Måske derfor fremstår Børge Mogensens design både beskedent og selvbevidst. Han foretrak dog at dyrke sin niche og afveg sjældent fra sine foretrukne materialer: massiv træ, messing, naturlæder og uldtekstiler.
”JEG KAN IKKE SE, AT DER ER GRUND TIL AT GÅ
VIDERE ENDNU. DET MÅ
BLIVE DEN NÆSTE GENERATIONS SAG. VI ER SÅ POKKERS HURTIGE TIL AT SLIPPE TINGENE, INDEN DE ER UDEKSPERIMENTEREDE”
Børge Mogensen var udlært snedker samt møbeldesigner ved Kunsthåndværkerskolen i København før han i 1941 tog eksamen i arkitektur fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Møbelskole, der blev ledet af Kaare Klint. Gennem hele sin karriere forsvarede Børge Mogensen den nøgterne funktionalisme, som var grundlaget for Klint-skolen, men han bidrog også til at udvide traditionen. Til forskel fra Klint, som fremhævede det traditionelle møbelsnedkerhåndværk og bearbejdningen af historiske møbeltyper, lagde Børge Mogensen vægt på at tilpasse sine modeller til et moderne produktionsapparat og den friere og mere uformelle indretningskultur, der opstod i slutningen af 1950’erne. I 1948 deltog Børge Mogensen i MoMAs internationale møbelkonkurrence ”Low-Cost Furniture”. Inspireret af udstillingen eksperimenterede han efterfølgende med formbøjede finerskaller og spejlede strømninger inden for den internationale modernisme i sin egen designidentitet. Børge Mogensen fandt også inspiration i etnisk kunst, litografier og japanske træsnit, ligesom han ofte moderniserede historiske møbeltyper, sådan som Klint-skolen foreskrev det. I 1950 forlod Børge Mogensen FDB og etablerede sin egen tegnestue, og i 1952 indledte han et samarbejde med den unge indretningsarkitekt og forretningsmand Andreas Graversen, der i 1955 overtog Fredericia Furniture A/S. Andreas Graversens overtagelse af Fredericia var starten på mere end blot et professionelt partnerskab med Børge Mogensen. Gennem årene udviklede de to mænd et stærkt venskab drevet af et fælles ønske om at skabe enkle og funktionelle møbler, der var bygget til holde i mange år - både æstetisk og fysisk. Den fælles passion førte ofte til temperamentsfulde sammenstød mellem den påholdende forretningsmand og den ambitiøse designer, men altid baseret på en dyb gensidig respekt. I Børge Mogensens tid som husdesigner hos Fredericia fra 1955 og frem til hans alt for tidlige død i 1972 nåede han at tegne nogle af sine mest anerkendte designklassikere og en lang række mindre kollektioner, der i dag er eftertragtede på auktioner – ikke som samleobjekter, men til brug i hverdagen – præcis som Børge Mogensen selv ville have ønsket det. Børge Mogensen modtog Kunstakademiets Eckersberg Medalje i 1950 og C.F. Hansen Medaljen i 1972. I 1971 modtog Børge Mogensen og Andreas Graversen i fællesskab Møbelprisen, og i 1972 blev Børge Mogensen udnævnt til Honorary Royal Designer for Industry ved The Royal Society of Arts i London. Børge Mogensen blev 58 år gammel.
