Stille bølger: Teruhiro Yanagiharas eftertænksomme verden
I hjertet af Teruhiro Yanagiharas univers ligger en fast overbevisning: at design skal føles, før det forstås. Frem for at lade sig diktere af trends, er hans studio, TYS, formet af en søgen efter en særlig resonans – og efter at skabe rum og objekter, der, længe efter, man møder dem, bliver siddende i sanserne.
Siden han etablerede sit studio i 2002, har Yanagihara forenet interiør, produktdesign, grafisk design og tekstiler i et særegent formsprog, der er præget af en følelsesmæssig klarhed. I stedet for en kategorisk tilgang til design, interesserer han sig for menneskets møde med dets omgivelser: En tekop, et rum, en duft bliver, i sin egen ret, en lille invitation til at stoppe op, erindre og mærke efter. Hans arbejde er præcist og moderne, og samtidig forankret i noget tidløst og dybt menneskeligt.
Yanagiharas designfilosofi kommer tydeligt til udtryk i Vague, hans studios café og kreative samlingspunkt med adresser i Kobe i Japan og Arles i Frankrig. I begge byer er cafeerne etableret i historiske bygninger, hvor de fungerer som lige dele laboratorium og fristed, og hvor lys, materiale og atmosfære går op i en højere enhed. Design manifesterer sig her gennem både mad, samtaler og samarbejder, der udfolder sig løbende gennem dagen. Vague er ikke et sted, der skal imponere, men et sted, man kan slå sig ned og langsomt tage til sig.
For at blive klogere på en verden, hvor design handler mere om følelser end om præstation, mødte vi Teruhiro Yanagihara til en snak om hans veludviklede intuition og den filosofi, der ligger til grund for hans arbejde.
Med rammerne sat i Vague, hans evigt foranderlige sted, foldede vores samtale sig ud, og kom til at tegne et omrids af de usynlige lag i hans ærinde som designer: fra en stols placering i rummet til dagslysets poetiske vandring over væggene.
Prøv at beskrive din proces fra idé til færdigt design? Arbejder I for eksempel ud fra en bestemt metode eller specifikke principper?
Teruhiro Yanagihara: Vi tager altid udgangspunkt i historisk og kulturel research, hvor vi undersøger projekterne, uagtet typen, fra både et vestligt og et østligt perspektiv. Vi går i dybden med materialer og teknikker, og indgår i tæt dialog med erfarne håndværkere for derigennem at kunne opnå originalitet og autenticitet ned til mindste detalje.
Vi er altid opmærksomme på de potentielle fortællinger, der ligger indlejret i arbejdet. Det er desuden principielt for os, at samarbejdet kan skabe en positiv forandring for de involverede håndværkere og de mennesker, vi arbejder sammen med lokalt, og at alle finder glæde ved projektet.
Hvordan kan elementer som lys, tekstur og rumligt flow være med til at påvirke en følelsesmæssig reaktion – og den måde, hvorpå folk interagerer, både med hinanden og med rummet, i jeres interiørprojekter?
TY: Et møde med et rum er mere end det, man ser. Mere end vægge, gulve og møbler. En rumlig oplevelse er formet af alt det, der netop ikke er synligt – som for eksempel luftkvaliteten og den stemning, den medfører. Godt rumdesign aktiverer alle sanserne, og forener synsindtryk, duft, lyd og berøring i en samlet oplevelse. Vi tror på at designe med tanke på hele sanseapparatet, for herved at skabe omgivelser, der ikke blot skal ses, men mærkes helt ind i kroppen.
På hvilke måder balancerer I de kulturelle aspekter af japansk og skandinavisk design i et projekt som Vague?
TY: Vi er meget opmærksomme på faktorer som lys, tekstur, den oplevede afstand mellem mennesker og på den overordnede komfort. Her begynder lighederne mellem japansk og skandinavisk design helt naturligt at træde frem. Der er ingen grund til at forcere en kobling – de to designtraditioner taler allerede et beslægtet sprog. Det er netop i den fælles sensibilitet, vi finder vores inspiration.
Vague bliver beskrevet som ‘et laboratorium for eksperimenterende ideer’. Kan du fortælle om et projekt eller en installation, der er et godt eksempel på jeres eksperimenterende tilgang?
TY: Vi betragter mad som et helt essentielt element i et socialt rum.
I Vague har vi derfor integreret køkkenet centralt i konceptet. Vague kitchen fungerer som lige dele spise- og eventområde, og danner ramme om alt fra uformelle sammenkomster til mere iscenesatte oplevelser. På tagterrassen inviterer vi indimellem fantastiske kokke og producenter til at skabe uforglemmelige stunder. Gennem mad kultiverer vi begreber som dialog, gæstfrihed og fællesskab, som igen er udtryk for godt og gennemtænkt design.
Det siges, at Vague ‘flyder organisk’ mellem harmoni og det modsatte. Hvordan vil du beskrive denne balance, og hvordan kommer det til udtryk i rummet?
TY: Vague betyder bølge, og navnet afspejler selve essensen af det sted. I Vague er der ingen fastlåste relationer – alt bevæger sig som ebbe og flod. Harmoni og disharmoni bølger i stille cyklusser fremfor i kontrollerede mønstre. Folk drages mod stedet, og begynder efterhånden at bevæge sig rundt, ikke med en bestemt hensigt, men som en del af den rytme, som Vague selv synes at rumme.
Kan du beskrive forholdet mellem eksperimenteren og funktionalitet i rammer, der favner så forskellige kreative discipliner?
TY: Vores filosofi tager afsæt i at skabe selve betingelserne for design. Hvert projekt udspringer i højere udstrækning af nysgerrighed end af et fast brief – det meste af vores arbejde er ikke bestillingsopgaver, men opstår fra egne spørgsmål. Gennem research og ved at udvikle prototyper, undersøger vi forskellige muligheder og forfiner og afprøver idéerne, indtil det rette øjeblik viser sig. På den måde opstår funktionaliteten som en naturlig konsekvens af en grundig og undersøgende proces.
Vague i Kobe ligger i en tidligere bank i en bygning fra 1930’erne. Hvordan har I bevaret bygningens historie samtidig med at I har introduceret moderne designelementer?
På baggrund af historisk research vælger vi originale materialer og teknikker, for på den måde at forbinde fortid til nutid gennem tekstur og nøje kuratering. I et af vores projekter fjernede vi de originale døre og introducerede nye skillevægge, for derigennem at transformere en række lukkede rum til et rumforløb, der var opdelt på en mere subtil og blid måde, men som samtidig bevarede fornemmelsen af helhed. Grænserne blev mere flydende, mens følelsen af sammenhæng blev stærkere.
Som arkitekten Le Corbusier beskrev med sit begreb promenade architecture, udfolder rum sig gennem bevægelse. Ét rum leder naturligt videre til det næste og skaber en sammenhængende sekvens, hvilket vækker følelser. Det bliver en rejse gennem arkitekturen, som skaber en rigere oplevelse og større genklang.
Dit arbejde er kendt for sit fokus på et rums usynlige kvaliteter. Kan du uddybe det?
TY: Som tidligere nævnt designer vi med en konstant bevidsthed omkring det, der ikke er umiddelbart synligt. I en restaurant handler det for eksempel om at skabe et rum, hvor gæsterne føler sig intuitivt godt tilpas – hvor afstanden mellem mennesker skaber plads til varme og nærvær, og hvor ansigterne afspejler en følelse af velvælre. En restaurant er et rum, hvor selv den mindste detalje er designet med omtanke – fra måden, man bevæger sig gennem rummet, inden maden kommer, til den uudtalte komfort på toilettet. På samme måde som når man laver film, overvejer vi selv de mest tilsyneladende ubetydelige øjeblikke, fordi hver en scene er med til at forme den samlede oplevelse.
I Vague lader der til at være en stærk forbindelse mellem håndværk og lokalmiljø. Hvordan sourcer I de materialer, I bruger, og hvilken rolle spiller den lokale kontekst i forhold til de designmæssige beslutninger?
TY: Det gode håndværk og teknisk formåen hæver sig over både tid og geografi. Tag for eksempel Arita porcelæn. Selvom det har rødder i Japan, bærer det også præg af påvirkninger fra Korea, Kina, Holland og endda Skandinavien. Når vi undersøger en region og dens historie grundigt, begynder vi ikke blot at forstå de teknikker, der har været anvendt, men også de materialer, der har været med til at forme selve det kulturelle fundament.
På samme måde som at pasta fra en bestemt italiensk region udvikler en særlig form, så den passer til de lokale tomater, bliver de rette metoder og materialer åbenlyse for os gennem grundig research. Følger vi omhyggeligt et håndværks ophav og udvikling, føles det ofte helt oplagt og naturligt, hvilke valg, vi skal tage.
Børge Mogensens møbeldesign er udbredt i jeres univers. På hvilke måder harmonerer hans filosofi omkring enkelthed og funktionalitet med jeres vision om at skabe rum, der vækker følelsesmæssig genklang?
TY: Børge Mogensens møbeldesign er ikke formet af trends, hvilket helt grundlæggende resonerer med vores egen filosofi. Omvendt udspringer hans design af en nøje iagttagelse af hverdagslivet – som på sin vis dikterer de rette materialer og funktioner. På den måde er hans designproces forankret i noget alment nyttigt frem for i en aktuel tendens. Netop den form for tidløshed, der bunder i en dyb forståelse af menneskelig adfærd, finder vi særdeles inspirerende.
I har valgt J39 Mogensen Chair og Den Spanske Stol som to af de nye møbler i jeres rum. Hvorfor netop dem?
TY: Med Vague ønskede vi at skabe et sted, der naturligt indgår i Kobes daglige rytme, men som på samme tid tilfører en næsten umærkelig fornemmelse af noget udsøgt og særligt. Derfor valgte vi møbler, der netop forener det enkle og det funktionelle med en tydelig idé bag formen. De møbler er ikke placeret som dekoration, men som en integreret del af rummet, og det er vores ønske, at de bliver brugt og mærket af alle, der besøger Vague.
Du har tidligere talt om den varme, der kendetegner skandinavisk livsstil. Hvordan bidrager elementer som tekstur, materialitet og brugen af naturlige materialer til at skabe rum med en følelsesmæssig forbindelse – særligt i mødet mellem skandinaviske og japanske designtraditioner?
TY: Ved nøje at vælge materialer og teksturer lader vi rummet afspejle årstidernes skiften. En blødt pudset væg kan for eksempel synliggøre de subtile forandringer i dagslysets vinkel og intensitet fra sommer til vinter. Den forkærlighed for hverdagen, som kendetegner nordisk kultur, bliver endnu mere tydelig, når vi omgiver os med naturlige materialer. I disse små, sanselige øjeblikke, bliver vi mere opmærksomme. Mere nærværende.
Explore our universe
Through a series of narratives, we explore inspiring spaces, delve into architectural history topics, and explore the essence of good design.
Her er bøgerne, som kreative folk elsker
Hvad driver kreativiteten? For venner af Fredericia Furniture er litteratur et rum for refleksion, fordybelse og nye idéer.
1 of 6