アトリエ・アクソとの対話：物語を紡ぐ空間づくり
2019年、デザイナーのローズ・ハーマンセンと建築家のキャロライン・シレセンは、多分野型のデザイン＆建築スタジオ「アトリエ・アクソ」を設立しました。彼女たちの建築、インテリア、家具デザインに対する革新的なアプローチは、美しさとサステナビリティをシームレスに融合させる点で高い評価を受けています。それぞれの専門性を掛け合わせることで、触感のある素材への情熱、真摯さ、そして歴史に刻まれた物語にインスパイアされたダイナミックな対話を生み出しています。
お二人のパートナーシップはどのように機能しているのでしょうか。また、デザイナーと建築家という異なる専門性をどのように活かしているのですか？
ATELIER AXO：私たちはそれぞれ異なる専門分野を持っているので、 互いをうまく補完し合っています。場合によっては 非常に密に協働することもあれば、別の時には各自で作業することもあります – すべてはプロジェクトの性質と規模に左右されます。 あるプロジェクトでは、あらゆる側面で緊密な共同作業が必要ですが、 別のプロジェクトでは、それぞれが個別の重点分野と責任を掘り下げることができます。 それでもすべてのプロジェクトに共通しているのは、重要な意思決定には 私たち二人が必ず関与するという点です。 その過程で建設的な議論が生まれ、 異なる視点が融合したホリスティックな解決策が導き出されます。
“ デンマーク・デザインの伝統に敬意を表し、それを次代へとつなげる空間をつくりたい――その思いから、6種類のテーブルをはじめ、多くの家具をこの場所のためだけにデザインしてもらいました。 ”
アトリエ・アクソ
インスピレーションの源はどこにあり、美術や自然、テクノロジーなどの異分野はあなた方の仕事にどのような影響を与えているのでしょうか。
AA: 私たちのあらゆるプロジェクトの着想は、その場所が宿すジーニアス・ロキ、つまり「場の精神」から生まれます。すべての場所には語るべき物語があり、私たちの使命は環境に深く入り込み、その物語を見つけ出すことです。異分野に触れることで創造プロセスが新たな視点に開かれ、私たちの思考は揺さぶられます。直感的で抽象的な可能性を秘めた視覚芸術、素材感と持続可能性を示す自然、そして革新の精神を体現するテクノロジー──これらに刺激を受け、それらを組み合わせることで、詩的でありながら機能的な解決策にたどり着くのです。
「クラフツマンシップ」や「オーセンティシティ」といった概念を空間づくりにおいてどのように解釈していますか。
前に入っていたレストラン、ペダー・オクセのデザインを含め、建物に元々あったさまざまな要素をリサイクルされています。その理由を教えていただけますか？
AA：モーエンセンの J39チェアをはじめとする要素を再利用することにしました。なぜなら、それらが空間に魂を与える物語を宿しているからです。 それらは空間に魂を与えてくれます。J39チェアは、長い歴史を誇る象徴的なレストラン、ペダー・オクセの一部でした。 長い歴史と豊かな物語を持つレストランでした。その要素を取り入れることで、 その過去の温もりを現代的なデザインの中に呼び込んでいるのです。 現代的なデザインへと融合させています。この軽くスモークをかけたオーク材の J39チェアの特別仕様は、かつてこの空間のためにデザインされたもので、 何年も前のものですが、今もなお十分に通用すると感じました。 脚をわずかに延長し、 現代のダイニングに適した高さに調整しました。また、 すべての椅子を丁寧にレストアし、 これからも長く使えるようにしました。リサイクルは、 オリジナルの職人技へのオマージュであり、 古いものと新しいものをつなぐ方法でもあります。さらに、 ペダー・オクセで象徴的だったもうひとつの要素が、 各テーブルの上に吊るされていたユニークなペンダントライトです。ライトにはそれぞれ、 テーブル番号の入った箱と、ウェイターを呼ぶときに点灯させる小さな緑色のランプが付いていました。 ウェイターを呼びたいときに点灯させる仕組みでした。 私たちは、そのガラス製シェードをすべてワインセラーで再利用し、 また、店内のいくつかの場所には、 テーブル番号を小さな記念碑のように床に取り付けました。 ですから、レストラン・ボベで食事をするとき、 床に『12』と刻まれた小さな銅板が見つかるかもしれません。 もしペダー・オクセに通っていた方なら、 それがこの場所の過去への敬意だとお気付きになるでしょう。
レストラン・ボベのインテリアにおいてデンマーク・デザインは欠かせない要素ですが、それは意図的な選択だったのでしょうか？
AA：まさにその通りです。私たちはデンマーク・デザインを支援し、紹介したいと考えました。 私たちはデンマーク・デザインが シンプルさ、機能性、美しさを独自に融合させる力があると信じています。 そのため、多くの家具をこの空間のために特別にデザインし、 6種類のテーブルを含むさまざまなアイテムを制作しました。なぜなら、 その伝統に貢献し、 デンマーク・デザインに敬意を払い、そしてそれを 未来へとつなげる空間を作りたかったからです。現代的な要素も、 クラシックと同じ細部へのこだわりとクラフトマンシップをもって作られており、 それらが調和することで、 古いものと新しいものが自然に溶け合い、躍動感ある空間が生まれています。
空間の雰囲気をつくるために、光と影をどのように使いますか？
AA：光と影は雰囲気を形づくるうえで欠かせない道具です。 私たちは昼の移ろいとともに形を変える自然光を扱います。 ある場所では光をそのまま取り込み、 別の場所では温かみを保つためにフィルターで柔らげます。 これに人工照明を組み合わせ、 多様性と奥行きを生み出し、1月でも8月でも 特定のムードを保てるようにしています。 光の強さや向きを試すことで、 部屋が表現したい内容に応じて 温かく、落ち着いた、あるいは活気ある雰囲気を演出できます。
レストランBobeでお気に入りのディテールは何ですか？
AA：Bobeには私たちが愛着を持つ小さなディテールがたくさんあります。 たとえば先ほど触れた銅製のテーブル番号札、 窓に掛けた一点物のテキスタイル—— それぞれの場所と眺めに合わせたモチーフが施されています。 また、ウェイティングステーションの取っ手は ボルボのホイールをリサイクルしたアルミを鋳造して作った特注品、 さらに店内の引き出しや棚、ベンチに反復される アーチ形のパターンなどが挙げられます。 なかでも私たちのお気に入りは、 自然素材とすべてのデザイン要素の相互作用に宿る 精緻なクラフトマンシップです。 無垢の木肌からオーダーメイドの家具にいたるまで、 あらゆる面で調和を確保するために努力しました。 空間の生命力と個性は ほとんど見えないほど小さなディテールの中に現れ、 時代を超えるクオリティという全体の雰囲気を支えています。
プロジェクトにサステナビリティと長寿命をどう取り入れていますか？
AA：サステナビリティは私たちのデザインプロセスの核心です。 耐久性が高く、原材料と製造過程が環境に配慮された 確かな素材を選ぶことに注力しています。 また、地元の職人と協力し、 製作工程に関与するとともに、デンマークのクラフトを守り育てます。 プロジェクトを通じて、 一過性の流行を超えた私たちなりのタイムレスな美学を提示し、 物があまりにも早く取り替えられてしまう現代でも 長く価値を保つデザインを目指しています。
場所に命を吹き込む
調和の取れたインテリアデザインは、身体的な快適さから感情的・社会的充足まで、人間の多様なニーズに応え、人々の暮らし方・働き方・つながり方の多様性を尊重する空間を創出します。良質な家具をバランスよく取り入れることで、つながりと孤独が溶け合う活力あふれる聖域へと空間は生まれ変わります。
これらのインスピレーションあふれる空間の舞台裏を探りましょう — 命を吹き込む建築家とデザイナーの視点をご紹介します。
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