ナンナ・ディッツェル

ナナ・ディッツェル（1923-2005）は、ポストモダニズムの態度と伝統への反逆心を持ち、70歳を超えた1990年代にデンマークデザインの刷新を牽引する存在となりました。彼女の作品は非常にしばしば主観的な出発点を持ち、特定の問題を解決することとは対極にありました。しかし、彼女は自らの芸術的な夢を非常に機能的で目的にかなったデザインへと見事に変換する能力に秀でていました。

“ 三歩進んで二歩下がっても、正しい方向に一歩進んだことになる。 ”
フレデリシアの二人目のメインデザイナー、ナナ・ディッツェル

「デンマーク・デザイン界のグランドダム」

ナナ・ディッツェルは1923年、デンマーク・コペンハーゲンに生まれる。家具職人として修業したのち、コペンハーゲンの応用美術学校と王立美術アカデミーで学び、常に新しい素材や技術の挑戦からインスピレーションを得ていた。

ナナはガラス繊維、籐細工、発泡ゴムにいち早く取り組み、家具製作、ジュエリー、テーブルウェア、テキスタイルなど多分野で先駆者となった。クヴァドラ社の張地《ハリングダール》や、ジョージ・ジェンセンのジュエリーはとりわけ有名である。

1968年から1986年までロンドンに暮らし、ハムステッドで国際家具ハウス「インタースペース」を設立。1989年には《ベンチ・フォー・トゥー》を機にフレデリシアと深く結びつく。両者の協働はやがて対等なパートナーシップへ発展し、1993年発表の《トリニダード》チェアの成功はフレデリシア史の転換点となった。こうしてナナ・ディッツェルはボーエ・モーエンセンに次ぐ同社第二のハウスデザイナーとして確固たる地位を築く。2005年に逝去した後も、その妥協のない姿勢はフレデリシアの文化と製品開発に強い影響を与え続けている。

ナナ・ディッツェルの〈形への道〉

デンマークデザイン史を代表する女性デザイナー、ナナ・ディッツェルは、並外れて野心的であると同時に、当時としては革新的で先見性に富んでいました。「座る」という行為に深い関心を抱き、快適な家具こそが新しい思考や暮らし方への道を開くと信じていたのです。

「人はほとんど横たわるほどリラックスした姿勢にいるときこそ、最高のアイデアが浮かぶ――ナナはそう確信していました」と語るのは、長女であり母のデザイン遺産を伝えるデニー・ディッツェル。

ナナ・ディッツェルの信念は仕事だけでなく、コペンハーゲン郊外バーズヴァウにある一家の住まいづくりにも息づいていた。1965年のある日、ナナは従来の“座り方・集い方”に挑戦しようとひらめく。ソファ、アームチェア２脚、センターテーブルという典型的なリビングセットは取り払われ、代わりに床いっぱいのラウンジ空間が登場。色彩豊かなテキスタイルでくるまれ、高さもさまざまなフォームクッションが敷き詰められ、くだけた温かな雰囲気が生まれた。彼女が「ステアスケープ」と呼んだこの風景は、デザインを機能だけでなく彫刻としても捉えたいという生涯の欲求の結晶だった。