常識を打ち破るデザイナー
デンマークデザインの“グラン・ダム”として親しまれるナナ・ディッツェル（1923–2005）は、60年以上にわたるキャリアの中でスタイルを進化させ続けた20世紀でもっとも影響力のあるデンマーク人デザイナーの一人とされている。生誕100周年を迎えるにあたり、フレデリシアはこの先駆的な女性であり、かつてのメインデザイナーでもあった彼女に敬意を表し、その豊かな作品群を称えるとともに、卓越したワールドシチズンとしての姿を紹介する。ディッツェルはデザインのしきたりに挑戦し、デンマークデザインの伝統に詩的な軽やかさと芸術的革新を永遠に刻みつけた女性である。
ナナ・ディッツェルは、時代も分野も超えて数多くの鮮烈で革新的な作品を生み出し、デザイン史に燦然と名を残している。
ボーエ・モーエンセンやハンス・J・ウェグナーといった伝説的建築家・デザイナーの次世代にあたるディッツェルは、キャビネットメイカーとして資格を取得後、工芸学校で家具建築を学ぶ傍ら、王立芸術アカデミーで巨匠コーア・クリントに師事した。クリント流の近代機能主義を学びながらも、ディッツェルはすぐに厳格で形式的なルールから脱し、柔らかさと丸みを帯びた詩的・彫刻的フォルムを追求し、「男性的」な理想を退けた。鮮やかな色彩や新素材、空間とデザインの常識に挑戦する彼女の旺盛な創作は数十年にわたり続き、既成概念を塗り替えた。家具からジュエリー、銀器、ガラス、テキスタイルに至るまで60年以上にわたり私的空間にも公共空間にも鮮やかな足跡を残し、フレデリシア、クヴァドラ、ジョージ ジェンセンで初の女性デザイナーを務めるなど、デンマーク屈指の卓越したデザイナーとして際立った存在感を示している。
男性が圧倒的多数を占める家具業界にあっても、ディッツェルは確固たる地位を築いた。王立芸術アカデミーで家具建築を学ぶ在学中から、同級生で後に夫となるヨルゲン・ディッツェルと共に家具職人ギルドの年次展に出品。1946年の卒業後、二人は自身のデザインスタジオを設立した。ディッツェルはデザインの正統を問い直し、1960年代のデンマークデザインと機能主義的伝統の刷新を牽引した。夫やヴァーナー・パントンら新世代と共に既存の「良い趣味」から距離を置き、空間を形成する建築的要素としてアヴァンギャルドな家具を創出。想像力とビジョンを要求する彼女のデザインは彫刻的で実験的、かつ有機的であり、自然が絶えずインスピレーションの源となっていた。
長年の夫でありデザインパートナーだったヨルゲン・ディッツェルが亡くなると、ナナは単独デザイナーとして新たな素材とフォルムを探究し、自身を再定義した。1968年には再びロンドンへ移り、デザインスタジオを運営する傍ら、2人目の夫で家具ディーラーのクルト・ハイデ（フィンチリー・ロードの同名デザインショップ「オスカー・ウーレンズ」のオーナー）と共にハムステッドの名店〈インタースペース〉ギャラリーを経営。国際デザインをいち早く輸入した先駆者として、インタースペースは世界中のデザイナーが集う拠点となった。
ロンドンで約20年を過ごした後、第2夫の死をきっかけに1987年にコペンハーゲンへ戻ったディッツェルは、1989年にフレデリシアとの協働を開始し、技術的に高度な家具によってキャリアの新章を開いた。実験を恐れない姿勢と妥協のないデザインは、フレデリシアのデザイナーとして数々の革新的な作品を生み出す。〈ベンチ・フォー・ツー〉、〈バタフライチェア〉、〈トリニダードチェア〉などは、その型破りな造形、詩情あふれる感性、高度な技術解決によって瞬く間に世界的評価を受け、木材や成形合板に新たな形をもたらし、新世代のデンマークデザイナーに大きなインスピレーションを与えた。
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