影響力と意義を兼ね備えたグローバルシチズン
クヴァドラのオーナー兼CEO、アナス・ビリェルとの対談。
ビリェル家とラスムッセン家は、クヴァドラを通じてスカンジナビアのデザイン伝統に深く根差しながらも、国際的クリエイティブタレントと結び付くグローバルなテキスタイル企業を築き上げました。ナナ・ディッツェルはクヴァドラ最初のデザイナーであり、彼女のカラフルで個性豊かなテキスタイル「ハリンガダル」は瞬く間に成功を収めました。この人気の張り地生地は、これまでに600万メートル以上を売り上げ、その耐久性と変わらぬ魅力によってアイコン的地位を確立しています。
“ ナナが世界でそれほど広く知られていないことに驚いていますし、それが彼女が女性だったからなのかと考えることがあります。ナナはデザイン界に大きな挑戦を投げかけ、自由なフォルムを恐れず、独自のビジョンを貫いていました。 ”
アンデルス・ビュリル クヴァドラ オーナー兼CEO
FREDERICIA 1965年、ディッツェルはクヴァドラ初の椅子張り生地「ハリンガダル」をデザインしました。現在も同社のベストセラーの一つですが、誕生の経緯を教えてください。 ANDERS 1965年、ナナは伝説的ビジネスマンのパーシー・フォン・ハリング＝コックと共にいくつかのテキスタイルを開発しました。私の父ポウル・エリック・ビリェルと、クヴァドラ共同創業者のアーリング・ラスムッセンは、当時ユニカ・ヴェウで彼と働いていたのです。1968年にクヴァドラが設立されると、ハリンガダルは同社初のテキスタイル、初の製品となりました。こうしてナナとハリンガダルは、クヴァドラの誕生ひいては私たち企業のアイデンティティと深く結び付いています。 父は1950〜60年代に家具業界で育ちましたが、ナナと同様、その世界は形式張っていて慎重でコントロールが行き届き過ぎていると感じていました。だからこそ、色彩に対する急進的なアプローチでその閉塞感を打ち破ろうという反骨精神があったのです。それは即座に成功を収めました。クヴァドラは1968年の精神とナナのカラービジョンから生まれ、ポップアートやデンマーク・モダニズム以降の流れと結び付いています。 F ディッツェルはクヴァドラにどのような影響を与えましたか。 A ナナはクヴァドラ、そして私たちのアイデンティティと核心的な理念に大きな影響を及ぼしました。彼女と、アーティスト／建築家／デザイナーのグンナー・オーゴー・アンデルセンは、1968年の創業から2000年までクリエイティブディレクターを務めた父にとって最大のインスピレーション源でした。ナナは父の世界観と色彩感覚に影響を与えました。ハリンガダルがもたらした鮮やかでエッジの効いた色は、当時としては挑戦的であり、クヴァドラの名を一躍世界に広めました。その成功に続き、ナナはその後も数多くのテキスタイルをデザインしています。彼女は大きな存在感を放ち、会社の方向性を定めるうえで大きな支えとなりました。常に世界に目を向け、グローバルなデザインコミュニティの一員として活躍した、真の「世界市民」だったのです。デザイナーとしては、ミッドセンチュリーとコンテンポラリーデザインシーンをつなぐ架け橋と見ることができるでしょう。
ANDERS In 1965, Nanna developed several textiles with the legendary businessman Percy von Halling-Koch, whom my father Poul Erik Byriel and Erling Rasmussen, the two founders of Kvadrat, had worked for at Unika Væv. In 1968, when Kvadrat was founded, Hallingdal became first textile and product ever. In this way, Nanna and Hallingdal are closely linked to the birth of Kvadrat and who we are as a company. My father also grew up in the furniture industry in the 1950s and 60s. Like Nanna, he found the industry and its approach very formal, very cautious and very controlled. In this sense, there was a rebellion to set things free through a radical way of looking at colour, which was an immediate success. We come out of 1968 and out of Nanna’s colour vision. Kvadrat is linked to pop art and what came after Danish modernism.
F What impact has Ditzel had on Kvadrat?
A Nanna had a significant impact on Kvadrat, our identity and our core idea. Ditzel, along with the artist, architect and designer Gunnar Aagaard Andersen, were the biggest influences on my father, who was the creative director of Kvadrat from its founding in 1968 until 2000. Nanna influenced how my father saw the world and colours. Hallingdal introduced bright, vibrant colours with an edge. This was challenging in its time and made Kvadrat known. The success was followed by numerous textile designs from Nanna’s hand over the years.
Nanna was a big personality and a good support in charting a clear course in the company. She was a true citizen of the world, interested in what was happening out there and part of the global design community. As a designer, she can be seen as the link between the mid-century and contemporary design scenes.
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F なぜディッツェルは今日でもなお注目され続けているのでしょうか。 A それはナナの価値観と「長く使えるものをつくる」という考え方が永遠だからです。ナナは、製品が一生、あるいはできるだけ長く持つことを前提にデザインしていました。ハリンガダルでは、それをまさに目の当たりにしてきました。ヴィンテージオークションに出品される家具を見ると、ウレタンフォームは潰れ、フレームも使い込まれているのに、張地だけは30〜40年経ってもなお健在なのです。現在では、同じレベルの品質はなかなか見られません。2021年には、私たちのアーカイブでデンマーク系ベトナム人アーティストのダン・ヴォが見つけたナナのテキスタイル「シス」を復刻しました。彼は「デンマークデザインの歴史に女性はどこにいるのか」という問いに強い関心を持ち、女性の織手を探していたのです。その一つの答えがディッツェルのスタジオで生まれたシスで、彼は2018年のデンマーク国立美術館での個展『Take My Breath Away』でこれを使用しました。その後、私たちはナナのカラースケールをもとに、ヴォと協働してシスを再解釈・再開発し、素材に新たな命を吹き込みました。2012年にはハリンガダルも58色で再発売し、そのうち22色はナナのオリジナルスウォッチからの新色でした。再発売を記念し、ミラノ・サローネ期間中に『Hallingdal 65』展を開催。世界32組のクリエイターがこのアイコニックなテキスタイルで新作を発表しました。シスとハリンガダル、双方のリローンチは、ナナのテキスタイルデザインと色彩の選択が今もなお魅力的であることを示しています。 あなたは、ディッツェルがデンマークを代表するデザイナーとしてもっと広く認知されていないのはなぜだろうと疑問を抱いてきましたね。私個人としては、ナナは「ビッグファイブ」と肩を並べる存在だと思っています。称えられるべきはボーエ・モーエンセン、ハンス・J・ウェグナー、アルネ・ヤコブセン、フィン・ユール、ポール・ケアホルムだけではありません。ナナが世界的にもっと知られていないことに驚いていますし、その理由が彼女が女性だったからではないかと思うこともあります。ナナはデザイン界に大きな挑戦を突きつけ、自由なフォルムを恐れず、独自のビジョンを持っていました。その姿は、初期モダンムーブメントで最も影響力のある家具デザイナーの一人、シャルロット・ペリアンを思い起こさせます。 F ナナ・ディッツェルの作品でお気に入りは？ A バタフライチェアと、それが象徴するすべてです。最高のデザインとは、尖ったエッジを持つもの。芸術的な要素が加わることで、デザインは崇高な域に達します。この椅子はまさにその好例です。私たちのエーベルトフト本社にはナナの家具が数多くあり、アートライブラリーを備えた「ナナ・ディッツェル ルーム」も設けています。
A Because Nanna’s values and thoughts on durability are eternal, Nanna created products with the intention of making them last a lifetime or as long as possible. We have experienced this with Hallingdal when we see products that come up at vintage auctions; the foam may have collapsed, and the furniture itself is worn, but the fabric still holds up 30-40 years later. You don’t see that, in the same way today in terms of quality.
In 2021, we relaunched Nanna’s textile, Sisu, which was found in our archives by Danish-Vietnamese artist Danh Vo, who is very interested in the question “where are the women in Danish design?”. Keen to adjust history, he searched for the female weavers. One of his findings was the Sisu textile from Ditzel’s studio, which he then used in his solo exhibition ‘Take My Breath Away’ at the National Gallery of Denmark in 2018. After this, based on Nanna’s colour scales, we interpreted and further developed Sisu with Vo, bringing the material back to life.
In 2012, we also relaunched Hallingdal in 58 colours, including 22 new shades in Nanna’s original swatches. We celebrated the relaunch with the ‘Hallingdal 65’ exhibition in Milan during Salone del Mobile, with 32 creative talents from around the world creating new designs in the iconic textile. The relaunches of both Sisu and Hallingdal emphasise that Nanna’s textile design and colour choices hold up and continue to be interesting.
You have wondered why Ditzel is not more widely recognised as one of Denmark’s key designers. I personally think Nanna is up there with the design masters, The Big Five. It is not only Børge Mogensen, Hans J. Wegner, Arne Jacobsen, Finn Juhl and Poul Kjærholm who should be honoured. I’m surprised that Nanna hasn’t become more widely known globally, and I wonder if it’s because she was a woman. Nanna significantly challenged the design scene; she was not afraid of free form and had her own unique vision. She makes me think of a designer like Charlotte Perriand, one of the most influential furniture designers of the early modern movement.
F What is your favourite object created by Nanna Ditzel?
A It’s the Butterfly Chair and everything that it represents. The best design is a design with an edge. It becomes sublime when it has that artistic element; this chair is a great example. We have a lot of Nanna’s furniture in our headquarters in Ebeltoft and have an actual Nanna Ditzel room where we have our art library.
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ナナ・ディッツェルの生涯とそのデザイン、そして彼女を知る人々の物語の世界へ飛び込もう。
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