アイデアが形になる
ナナ・ディッツェルとヘンリク・ステン・メラーの対談（1994年、デザインミュージアム・デンマーク）
HENRIK あなたはどのように仕事をされていますか？
NANNA 私は身のまわりの世界を観察する時間をたっぷり取っています。偶然出会うものも観察しますが、場所や建物を意識的に見に行くこともあります。いつも気に掛けているのは“つながり”を見つけることです。現在は主に家具をデザインしていますが、私はいろいろな物をデザインします。家具だけに没頭し、周囲のあらゆるものを無視できる人の気持ちは私には理解できません。
H 直接のインスピレーション源は？
N 例を挙げましょう。トスカーナを訪れたとき、シエナの見事な柱を目にしました。その形、光の戯れ、質感、雰囲気、素材――その記憶が残りました。その結果が新しいクヴァドラのテキスタイルです。
H でも、良いアイデアがあればそれで終わりというわけではないですよね？
N いいえ、でもそれが出発点です。次に私が用意するのは“コンセプト”です。アイデアについて考え、書き留めます。そして考えが具体的なオブジェへと形を取り始める過程で、私は意図と分析という二つの要素に集中します。技術面、素材、形状、機能、そして──私にとって非常に重要な──人間的な内容、あらゆる可能性を探るのです。結局、私の仕事の成果は人々に使われるものになるのですから。
“ 新しい椅子づくりに取りかかるとき、すべてが可能で、すべてが許されます。それが私にとっての挑戦なのです。 ”
ナナ・ディッツェル
H 最初の、純粋に実務的なステップは何でしょう？
N それは分析を統合することです。その統合ができたら、私の唯一の目的はその妥当性に挑戦し、さらに先へ進めるか試すことになります。それが私の夢。その段階で初めて鉛筆を紙に走らせます。何日もスケッチを描き、メモを取り、日付を入れます。すべてがまとまりそうだと思えたら模型作りを始めます。
H 動機はあなたの内側にある？
N いつもそうとは限りません。仕事は依頼の場合もあれば、自発的に始める場合もあります。どちらもうまくいきます。たとえば新しいテキスタイルデザインの課題なら、私はすでに準備が整っています。感覚と好奇心が活性化し、表面や素材の効果、光と影を探ります。こうしてシエナの柱が新しいテキスタイルになるのです。単なる複製ではなく、そのテーマに私が敬愛し、さらに発展させたい内容があるからです。私にとって意味があり、使える何かを見いだしたのです。
H あなたは長年、蝶に魅了されてきましたね…
N 私は彼らを研究し、その優雅さと軽やかさ、色彩と構造、素晴らしい浮遊の形を観察してきました。その質を家具にも映し出したい――軽さと浮遊感を。
H 初めてあなたの軽やかな殻のような椅子を見たとき、空間の中で蝶のように舞う姿に、モーン島のリセルンド邸を思い出しました。あそこには、見事な壁画と溶け合い、詩情あふれる部屋をつくる浮遊家具があります。リセルンドがインスピレーション源だったのですか？
N あそこは確かに刺激的ですが、家具デザインと結びつけて考えたことはありません。むしろ現在のデザインは、私自身が方向転換したいという欲求の表れだと思います。ご存じの通り、私は機能だけが基準だった時代に教育を受けました。機能が満たされていればそれで十分とされたのです。もちろんデザインは正しく機能しなければなりませんが、歳月を重ねるうちに、あらゆる物にはそれ以上のものがあると強く感じるようになりました。椅子は確かに座るためのものですが、同時に年齢やエロティシズム、本質、人間の感情や夢までも表します。機能性を保ちつつ、椅子はこうした多様な要素が投げかける挑戦に応える試みへと、私にとってますます変わってきたのです。
H 家具にこの浮遊感を与えることがあなたの夢なのですか？
N ある日、孫が「あなたはいつも飛ぶおもちゃを買うね」と言いました。まさにその通り。私は飛ぶもの──グライダー、凧、蝶、鳥──が大好きです。そこには自由が表れています。私は浮遊するような形を育て、その効果を得たいと願っています。でも重力のため、それは決して完全には実現できません。そして、もしモノが本来戻るべき場所に落ちなければ、世の中はとてつもなく乱雑な場所になってしまうでしょう！
若く結婚したばかりの頃、私は物を清潔に整える必要性についてよく考えていました。ある日森を散歩していると、木の葉が落ちるのを見ました。少し後には跡形もなく消えていた――理想的な整理です。
H あなたの作品の多くは軽やかさだけでなく、ボリュームも備えています…
H 椅子そのものがあなたを刺激することは？
N いいえ。既成のデザインが私のスタジオで新しい家具に姿を変えることはありません。それらはすでに特定の構造概念と要素に結びついているからです。新しい椅子に取りかかるとき、すべてが可能で、すべてが許されます。それこそが挑戦です。途中まで出来上がった概念に縛られるのはあまり刺激的ではありません。そこには私にとって大切な詩的な力があります。紙と鉛筆だけで、まだ誰も見たことのないものを創造できる――文章を書くことと同じです。でも学生時代、コーア・クリントから詩については学びませんでした。
H 私たちがチャールズ・ディケンズの小説のスリリングな展開に夢中になっていた頃、クリスチャン・エリングは『ニコラス・ニックルビー』や『デイヴィッド・コパフィールド』『オリヴァー・ツイスト』などの登場人物が暮らす物理的環境を読み解いてみせました。あなたは文学から直接インスピレーションを受けたことは？
N いいえ。私は視覚的な観察者で、形や色を直接体験します。読んだものを活かすのは私にとって難しい。でも不思議なことに、ディケンズには確かに影響を受けました。子どもの頃、劇場で『オリヴァー・ツイスト』を観たとき、泥棒たちの屋根裏部屋には未知の世界があり、さまざまな高さのレベルが存在していました。それは私が生涯で初めて出会った幻想的な空間で、人々がいろいろな高さに座れる部屋をつくりたいという思いにとりつかれました。大人になって最初に形にしたのは1952年の段状の部屋です。また少女時代に観たアンデルセンの『火打ち箱』で宝石箱を見て以来、家に帰って手に入るあらゆる素材で宝石を作り、以来ずっとジュエリーをデザインしています。
H あなたを働かせ続けているものは何ですか？
N 最初に私を駆り立てたのと同じもの――好奇心、新しい組み合わせを試す機会、何が起こるかを見たいという願望、そして変化への食欲です。
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ナナ・ディッツェルの生涯とそのデザイン、そして彼女を知る人々の物語の世界へ飛び込もう。
家具の常識を問い直す
1962年にナナ・ディッツェルがデザインしたシャコニアチェアを探訪しましょう。この限定バージョンは100脚のみの提供です。
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