ジョン・ポーソンとの対話：光と素材の研究

40年以上にわたり、CBEの称号を持つジョン・ポーソンは、基本原理と控えめなエレガンスを融合させ、シンプルさに焦点を当てた建築の遺産を築いてきました。歴史的建築を再解釈する場合でも、静謐な現代空間を生み出す場合でも、ポーソンの作品には光、素材感、プロポーションへの深い献身が映し出されています。彼のデザインは単なる美を超えて、穏やかさや明快さ、そして意味のあるつながりを呼び起こす空間を育みます。

「ポーソニアン・ミニマリズム」をどのように定義しますか？
ジョン・ポーソン：私は常に突き動かされてきた単純さの追求—私が『最小』と呼ぶものを求めること—による。それは、引き算を重ねてもこれ以上改良できなくなったときに対象や空間が備える質を指す。この引き算の行為は知的であると同時に感覚的でもあり、私の職業人生全体を特徴づける実践となっている。

私がこれまで手がけてきたものはすべて、質量、量塊、表面、プロポーション、接合、幾何学、反復、光、そして儀式への一貫した関心にさかのぼることができます。スケールや語彙は進化してきても、その根底にある考え方は変わりません。これこそが私の全作品を貫く切れ目のない糸なのです。

“ 私にとって椅子をデザインすることと家をデザインすることの間に本質的な違いはありません。すべてが建築なのです。クリントの椅子を一脚眺めると、プロポーション、スケール、ヴォリューム、接合部、反復、素材、そして表面の質が見えてきます。建物をつくろうとする際に私が達成したいすべてがそこに存在しているのです。 ”
ジョン・ポーソン

ご自宅のホームファームでは、この哲学をどのように体現されたのでしょうか。
JP：それはきわめて個人的なプロジェクトでした。クライアントと建築家が同一人物であると、物事は単純になりながら同時に複雑にもなります。私が手がけたすべてのプロジェクトは、その仕事と背後にある思考のマニフェストですが、ホームファームのような取り組みでは、あらゆる細部が執念の対象になります。実際の制約は、時間と資金、精神力、そしてもちろん家族の忍耐だけでした。

私にとって、くつろぎと静けさを感じられることが家と呼べる条件です。また、自宅の中を移動するたびに変化する光の質は、常に感覚的にも感情的にも喜びを与えてくれます。しかし結局、家を定義するのはそこに集う人々――家族と友人――なのです。

17世紀の歴史あるファームハウスに現代的なインテリアを取り入れ、現代のライフスタイルに適応させるために、どのようにそのギャップを埋められたのですか。
JP：最初に訪れたとき、すべてが途方もなく荒れ果てているというのが第一印象でした。この場所は過去70年間、地元の大規模な農家の一家が住んでおり、電気といえば戦前の三極ベークライトソケットが一つあるだけでした。それでも、クモの巣のカーテン越しに、異なる要素が新しい結びつきを生む可能性が見えたのです。そこで母屋を、直列に続く石造りの納屋、厩舎、干し草小屋とつなげ、全長約50メートルのボリュームを創出しました。当初からの考えは、この特異な寄せ集めの構造・空間・表面に、明確に現代的な要素を挿入し、古いものと新しいものの間に興味深い接点をつくりながら、この場所を不自然に歴史化しないことでした。

ミニマルな美学を保ちながら、住まいに雰囲気と心地よさを生み出すにはどうしていますか。
JP：私は建築的なミニマリズムと空間を温かく招きやすくすることが矛盾するとは一度も思ったことがありません。ホームファーム全体は、一連の居心地の良い集いのスペースとして構成されており、家族や友人が大勢集まったときにも機能しますし、キャサリンと私のふたりだけのときにも快適に過ごせます。

ご自宅には厳選された少数の家具しか置かれていません。どの家具を置くか、最終的にはどのように決めているのですか。
JP：空間の中で存在感を失わず、かといって視線をそらして連続性を壊さない家具が好きです。この空間では、置いてある家具のうち増えつつある割合が私自身のデザインで、ホームファームのために特別に作ったものもあります。ただし、すべてを自分でデザインするような状況にはしたくありません。他の人の手や感性が混ざることも大切だと考えています。

あなたの作品はしばしば静けさを生み出す空間だと評されていますが、設計プロセスにおいて「感情」はどのような役割を担っているのでしょうか。
JP：幼い頃から、私は何かを感じさせてくれる場所とそうでない場所との違いに魅了されてきました。私にとって、これは単なる建築物と「建築」を分ける違いでもあります――それは身体的にも感情的にも感じ取る、卓越した空間的・雰囲気的な変化によって生まれるものです。条件がすべて整った空間に足を踏み入れた瞬間、静かな高揚感が即座に、しかも強烈に湧き上がります。人によっては、思わず息を吐き、肩の力が抜けるような反応を示すことさえあります。

ご自身のプロジェクトの中で、特に思い入れのあるものと、その理由を教えてください。
JP：人生で一度きりのプロジェクトだったといつも話しているのが、チェコのノヴィー・ドゥヴールにある新しいシトー会修道院を設計したときです。修道院は、教会、住まい、職場、学校、病院、菜園と、ひとつの世界が完結して内包された存在です。修道士たちと仕事を始めてから四半世紀近くが経った今も、私はなお新しい要素の設計を続けています。

最近あなたにインスピレーションを与えた場所や体験を教えていただけますか。
JP：AA（アーキテクチュラル・アソシエーション・スクール・オブアーキテクチャー）から最近、マヨルカ島のノイエンドルフ・ハウスで行われたビジティング・スクールに招かれました。ノイエンドルフは、私がクラウディオ・シルヴェストリンと共同で、一から設計した最初のプロジェクトです。その馴染み深い建築と風景に再び身を置けたこと、そして学生たちの真摯さと才能に深く感動しました。

建築とデザインは、美しさを損なうことなく、どのように持続可能性という課題に取り組めるのでしょうか。
JP：建築において、そして建築家に求められることの中で、気候変動に対する社会的責任ほど重要なものはありません。建物のアイデアから考え始め、その仮想的な建物をいかに持続可能にするかを後から考える――そんな物語を、まず持続可能性の原則を起点に据え、その原則が取るべき物理的な形を問う物語へと転換するには、本当の覚悟が必要です。今まさに、それが強く求められています。

ご自身の作品が将来の建築家やデザイナーの世代にどのようなインスピレーションを与えるとお考えですか？
JP: 誰しも自分の仕事が人を鼓舞すると信じたいものですし、私自身、常道を歩まなかった人間の一例として役に立てればとも願っています。私は数学が得意でなければ建築の道には進めないと思い込み、危うく建築から遠ざかるところでした。

あなたのデザイン哲学の形成に影響を与えた建築家、アーティスト、思想家はいますか？
JP: 20代後半に東京で倉俣史朗と過ごした時間の影響は、今も私の人生に深く響いています。彼からは、規律や努力の価値、そして「火花」を見つける必要性を教わりました。また、彫刻家やアーティストとして何でもやってみようとする彼の姿勢にも影響を受けました。

ミース・ファン・デル・ローエには実際に会ったことはありませんが、倉俣とドナルド・ジャッドを別にすれば、私の建築的思考にこれほど大きな影響を与えた人物はいません。オフィスにはミースの出版アーカイブ全20巻があり、特定のものを探すときも、ただページをめくる喜びを味わうときも、しばしば本を取り出しています。

建築はインテリアデザイン全体の体験にどのように寄与するとお考えですか？
JP: 私は建築とインテリアデザインを明確に区別したことがありません。最終的には、空間、光、そして雰囲気の質に帰着すると思っています。

ご自宅のキッチンやデザインスタジオにあるクリントの椅子にはどのような思い入れがあり、彼の作品をどう捉えていますか？
JP: 私にとって、椅子のデザインも家の設計も本質的に違いはなく、すべて建築です。クリントの椅子を見ると、プロポーション、スケール、ボリューム、接合部、反復、素材、そして表面の質が見えます。建物をつくる際に私が実現したいすべてがそこにあるのです。それに、クリントの椅子に座ると誰もが格好良く見える！だからこそ、自宅にも置いているのです。

クリントや他のデンマークのデザイナーの作品を思うと、彼らが見事に体現している、時代を超えたモダニズムに惹かれます。

場所に命を吹き込む

調和の取れたインテリアデザインは、身体的な快適さから感情的・社会的充足まで、人間の多様なニーズに応え、人々の暮らし方・働き方・つながり方の多様性を尊重する空間を創出します。良質な家具をバランスよく取り入れることで、つながりと孤独が溶け合う活力あふれる聖域へと空間は生まれ変わります。

これらのインスピレーションあふれる空間の舞台裏を探りましょう — 命を吹き込む建築家とデザイナーの視点をご紹介します。

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