すべてが重要：セシリー・マンズとスタジオで

セシリーマンツはあまり興味がありません物事をより複雑にすることに必要以上に彼らがなる必要があるよりも。彼女の仕事では、多くの努力が注がれているように見えます点を見つけることにどこで物体が解決されたまたは崇高に感じられるか :どこでその構造が論理的であり、その比率が仕事をしている、そしてそれは努力なしに感じられる。

意味への特別な注意

Postラウンジチェアは、FredericiaのPostコレクションにおけるCecilie Manzの最新作のひとつの例です。Postチェアのビジュアル言語とアイデアから生まれたもので、デザインプロセスは単に椅子を広く低くする以上に複雑でした。「ただコピーアンドペーストするわけにはいかない」とManzは言います。「新しい椅子はそれ自体の存在理由を持つ独立したオブジェクトでなければなりません。」

残ったのはある種の直接性です。木製フレームが構造を提供し、ウェービングとゆるいクッションが柔らかさを加えます。クッションを持ち上げると、全体の構造が見えてわかりやすくなります。「その椅子には本当に秘密はありません」とManzは続けます。「下に隠れた不格好なディテールもなく、必要以上の素材が使われていることもほとんどありません。」

Manzはその結果を「超シンプル化」と表現します。しかし彼女の仕事におけるシンプルさは、何かを削ぎ落としてイメージだけを残す意味ではなさそうです。それはもっと実用的なものです。クッションカバーは交換可能で、何年も使った後にウェービングが緩んでも取り替えられます。椅子は理解され、メンテナンスされ、必要に応じて修理されうるものです。

その経済性は物理的にも視覚的にもラウンジチェアとしては異例の軽さを可能にします。Manzは快適さに必ずしも体積が必要だという考えに疑問を投げかけます。「快適に座るためには大きくて弾力がなければならないというのは誤解です」と彼女は言います。寸法と角度を正しく設計すれば、はるかに少ないもので十分なのです。

フレームの簡素な性質は、Manzに他の部分で工夫する機会も与えました。天然のレザーやリネンと並んで、彼女は張り地の座面の「色を強調したい」と考えました。それは座面が非常に少ないためです。彼女は言います。「椅子はかなりの色を受け入れられます。この文脈では周囲が非常にクリアなので、色は強力です。」

この物に対する正確な要求への注意は、スタジオ自体にも及びます。Manzは日常の物の中に深みを見出す習慣があり、他の誰かが見落としやすい価値を与えることもあります。スタジオの中のすべてが彼女にとって重要です。物は保持され、見つけられ、持ち帰られ、あるいは理由があってそこに置かれています。これらは時間をかけて組み合わされた特定の環境を構成し、周囲の物が連想や雰囲気、アイデアを運んでいます。

「私にはたくさんの、とても意味のある物があります—それが問題なのです。それは旅の途中で見つけた物でもあり、持ち帰った物でもあります。私は物に多くの価値を割り当てがちだと思います。物には見つけるべきことがたくさんあります。多分それが私の性質なのでしょうが、私は常に物の中に情報や意味、または何であれを探しています」と彼女は明かします。

有用なものもあれば、それほど明らかでないものもあります。海岸で見つけられ、長年の海の中で滑らかになった古いレンガがあります。かつては建築廃材だったそれの角や表面は水によって徐々に変化しました。Manzはそれを拾い、保持しました。誰もそれが美しくなることを意図していなかったと彼女は指摘しますが、彼女にはそれが見る価値のある物になっていました。「私はあらゆる物の中に情報や意味を見出しています」と彼女は言います。

“ 私は物事に多くの価値を割り当てる傾向があります。そこには多くの発見があるからです。おそらくそれは単に私の性質かもしれませんが、私は常に物事の中に情報や意味、あるいは何であれを探しています ”
セシリー・マンズ

正しい条件を作成しています

同じ視点と儀式は家庭でも見られます。マンツは10本以上の木製スプーンを所有していることを認めていますが、誰も本当に必要としていないと彼女自身が認めています。これらは日本、モロッコ、メキシコ、フィンランドなどから集められました。料理をするとき、どのスプーンがその特定の料理に適しているかを決めるのに少し時間をかけすぎることがあります。あるものは特定の作業により良い形をしていて、別のものは単に手にしっくりきます。「それは私にとって美的な喜びです」と彼女は認めています。

対象は異なりますが、それらを保持する背後にある本能は似ています。マンツは具体性に興味を持っています。なぜあるものがある状況で機能するのか、素材が特定の条件下でどのように振る舞うのか、ある比率が何を可能にするのか、物が使用を通じてどのように意味を獲得するのか。それはインスピレーションの探求というよりも、注意を払う習慣を育て維持することです。

その区別は会話が日本に及ぶと重要になります。日本はマンツの人生に子供の頃から存在している国です。両親はともに陶芸家で、長い磁器生産の伝統で知られる有田に家族と共に暮らしたことがあります。18歳のとき、マンツは単独で戻り、数件の住所だけをポケットに入れて国を旅しました。長い間隔の後、仕事のために定期的に戻るようになり、日本は彼女の人生に約20年間繰り返し存在し続けています。

しかし彼女は、それらの経験を影響のきちんとした説明に翻訳することに消極的です。日本の原則を意図的に学んだ後に自分の作品に応用したわけではありません。その過程はより無意識的で、物事に出会い吸収され、時に後で振り返って認識されるものです。

もし彼女が心に残っている何かを名前で表さなければならないとしたら、特定の視覚言語ではなく、ケアの態度に立ち返ります。東京の普通の住宅街を歩いていると、マンツは小さな裏通りの控えめな家の前で立ち止まるかもしれません。彼女は誰かが玄関をどのように整えているか、または古い自転車がどのように修理され続け使われているかに気づきます。「人々が持っているものを大切に扱うそのやり方にはとても多くのケアがあります」と彼女は言います。苦しんでいる植物はすぐに新しいものに取り替えられるのではなく、水をやり、支えられ、育て続けられます。「新しいものを買って捨てるなんて夢にも思わないでしょう」

同じ態度は彼女の中では工芸にも現れます。織物、陶器、日常用品を見ていると、制約によって形作られた工夫が見えます。もし作り手が二色しか持っていなかったら、その二色は可能な限り最大限に使われました。もし織機が布を一定の幅までしか織れなかったら、その条件が完成品の作り方の一部となりました。

Manzはデンマーク語のnøjsomhedという言葉を使います。これは節約、中庸、持っているものを最大限に活用するという間のある考え方です。しかし、彼女はこれが日本だけのものではないとすぐに指摘します。似たような状況が北欧の工芸伝統や初期のデンマークデザインを形作りました。「資源は無限ではなかったので、素材は賢く使わなければなりませんでした。野心は美しいものを作ることにありましたが、過剰を必要としませんでした」とManzは言います。

Post Lounge Chairをその視点で見るのは魅力的です。Manz自身はおそらくあまりにきれいな結論には抵抗するでしょう。彼女の参照は原則のカタログとして機能しているわけではなく、彼女の周りのものが必ずしもデザインになるわけではありません。それらはむしろ蓄積されます：観察、物、思い出、小さな情報の断片があり、それがどこかで再び現れるかもしれません。

おそらく、それが彼女のスタジオを理解するより有用な方法です：物事をじっくりと見て、それらが何を含んでいるかをはっきりと見る場所です。

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一連の物語を通じて、インスピレーションを与える空間を探求し、建築史のトピックに踏み込み、優れたデザインの本質を探ります。

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