物事に意味を持たせる: OLDER Studio の内側
特定の種類のデザインは、比率、素材、そして優れた製作の証拠によりその存在価値を獲得します。
その考えは、レットツィア・カラミアとモーテン・トゥーセンによって設立されたミラノ拠点のOLDER Studioの核にあります。彼らは5階のカサ・ボッテガから、ファッション、デザイン、建築に渡る経験を生かし、機能、素材、耐久性に強く焦点を当てたユニフォームを開発しています。
これはフレデリシアでも共有する哲学です。OLDERは私たちのサービススタッフが着用するユニフォームをデザインしており、私たちの協力関係は、良いデザインという共通の信念に基づいています：毎日使うものは、思慮深く考えられ、よく作られ、長持ちするように作られるべきだということです。
私たちはミラノのOLDERを訪れ、その信念がどこから来たのか、どのように彼らの仕事に反映されているのか、そしてなぜきちんと作ることが今でも重要なのかについて話を聞きました。
あなたたちは誰で、一緒に何を作っていますか？
OLDER：私たちはOLDER Studioの創設者であるレットツィア・カラミアとモーテン・トゥーセンです。私たちはミラノを拠点とし、持続可能なユニフォームを専門とするデンマーク・イタリアのデザイン会社OLDERを設立しました。すべての生地はイタリアで織られ、欧州の主要な持続可能な作業服生地サプライヤーであるPFASフリーのパートナーと協力しています。一方、すべてのユニフォームはヨーロッパで製造され、納品時にはすべてのパーツがコンポスト可能な包装で届けられます。
現在、クライアントには世界をリードする多くの建築、デザイン、グルメの機関が含まれており、スタジオは2013年以降完全に独立して運営されています。私たちは、デザインと生産の両面からユニフォームの産業標準と現状に挑戦し、価値観と道徳的な尊厳をそこに組み込むことを目指して始めました。
この「ユニフォーム」に対するビジョンは、イタリア国内外の主要な機関の中で共鳴し、現在OLDERの作品はローマのMAXXI建築・デザイン美術館、ADIデザイン美術館、香港デザイン学院の常設コレクションの一部となっています。
これに加えて、ミラノ・トリエンナーレ、サローネ・デル・モービレ、ミラノ工科大学などの空間において、デザインとユニフォームを建築の拡張として扱うテーマで講演も行っています。
OLDERという名前の背景にはどんな物語があり、洗練されたワークウェアを作ろうと思ったきっかけはどこにあるのでしょうか？
OLDER：このスタジオの名前はファッション業界の速いペースへの反応として生まれました。パリではいつも「誰も年を取りたくない、みんな若くありたい」と言われていました。私たちデザイナーにとって、永遠に若く、常に新しいというのは時代遅れであまり進歩的ではありませんでした。『OLDER』は調和的で詩的で、最終的には美しいという声明でした。
初期にはグラフィックデザイナーの友人と共に、さまざまなフォントでロゴをデザインし、その中にはサンセリフのFuturaもありました。内部では『OLDER FUTURA』と呼ばれ、それが自動的に名前に時間的な視点、未来／過去の質感を与え、私たちはこれに惚れ込みました。私たちにとって、OLDERは別の言い方でFUTUREであり、創造的なデザインプロセスにおいて時間は非常に重要です。
未来が古く見え、過去がモダンに見えるという事実にいつも魅了されています。フランク・ロイド・ライトの建築物は真に未来的な建築の良い例であり、人々がモダニティを信じていた時代の象徴です。そしてもちろん、ユニフォームは長持ちする製品でなければなりません。300回洗濯しても形を失わないものであるべきです。多くのものは時間とともに良くなり、年齢と共に強まります：デザイン、建築、そしてワインさえも。
ユニフォームのデザインと製造のアイデアは、コペンハーゲンでの大晦日に、ケータリング業界か建築事務所で働く友人たちと話しているときに生まれました。彼らはゼロキロメートルのキッチンコンセプトや完璧なテーブルの木材について話していましたが、彼らが着ているユニフォームはこれらの調達や生産の成果をまったく反映していませんでした。ここで私たちの両方の中でひらめきが起きました－ユニフォームは、もし望むなら、その場所で使われる物よりも効率的にそのメッセージを運ぶことができる衣服なのです。
私たちはワークウェアが他のどのディテールと同じように環境的、質的、美的な原則に適合していなければならないと確信し、そこからすべてが始まりました。
あなたはファッション、家具、インテリア、オブジェクトの間を行き来しています。それらを異なる分野と考えますか、それともすべて同じ創造的言語の一部だと思いますか？
OLDER：私たちにとって、ファッション、デザイン、建築は常に繋がっていました。ある意味で、ミラノという都市は、これらの三角関係を考え、それを一つのものに溶かし込む伝統を持っていたため、私たちを多分野のスタジオにしました。
この三つの形態の最も直接的なつながりは、OLDER内で進行中のデザイン調査プロジェクト『Furniform』（「家具」と「制服」の造語）で探求されています。これは衣服、家具、建築を組み合わせることで機能します。
かつて住まいは布や動物の皮で作られていたという考えに基づき、ジャケットが椅子に変わり、ズボンがパラソルに変わり、エプロンがテーブルになるような変換可能な衣服を作りました。このプロジェクトは2023年のミラノデザインウィークで初披露され、その後ADIデザインミュージアム、香港デザインセンター、上海のイタリアパビリオンで展示されました。今年の11月にはブエノスアイレスで最新バージョンを発表する予定です。
私たちにとって、食器からドア、床から建物、制服に至るまで、物理的な空間に存在するすべてを分析することには非常に魅力があります。総合芸術作品（gesamtkunstwerk）と呼ぶべきでしょうか。制服は、洗濯から着用まで工業規格に基づいて動作するため、工業デザインの一形態だと常に考えていました。だからこそ、Furniformプロジェクトを通じてこれらの分野を単一の創造的言語に融合することは、私たちにとって完全に自然なことでした。
デンマークとイタリアの職人技はどちらも強いアイデンティティを持っています。これらの伝統はあなたの作品の中でどこで交わり、どこで異なる方向へと引っ張り合っているのでしょうか？
OLDER：ミラノに移る前に、私たちはパリに9年間住んでおり、初期の多くのインスピレーションはフレンチ・ミッドセンチュリーのデザインを研究し、ル・コルビュジエやピエール・ジャンヌレ、ジャン・プルーヴェ、ジャン・ロワイエ、シャルロット・ぺリアンといった人物を見て得られました。
一方、ミラノでは、イタリアの合理的から急進的なデザインや建築のアプローチに惹かれ敬意を抱くようになり、アルド・ロッシ、BBPR、カルロ・モリーノ、ガエ・アウレンティ、チーニ・ボエリ、そしてウンベルト・リーヴァのような現代及びポストモダンの時代の名前を調査することで得られました。 特にカルロ、アフラとトビア・スカルパは、私たちやOLER Studioの世界観の構築において大きなインスピレーションとなっています。
とはいえ、モーテンが育ったスカンジナビア、そして当然ながらデンマークのモダンシーンも私たちの生活において重要な役割を果たしています。このデザインアプローチがより抑制され、控えめで簡素であることは非常に助けとなります。これはイタリアのそれと対照的であり、私たちにとって非常に興味深く、二人組としての異なる背景を反映しています。
フィレンツェのPolimodaで学んだレティツィアと、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションで学んだモーテンは、実際にはコペンハーゲンの建築学校のデスクに座って、ロンドンでの応募用ポートフォリオを準備していました。学生として正式に登録していたわけではなく、親切な友人が彼に貸してくれた机を借りて働いていたのです。ここから、初期の種がおそらく蒔かれました。周囲の学生たちは建物やインテリアの模型を作っている間、彼は服のデザインを描いて大学への入学を目指していました。
そういう意味で、私たちにとって初めから異なる分野は常に曖昧であり、絡み合っていました。
あなたの参照元はホスピタリティ、建築、アート、食と同じくらいファッションからも来ているようですね。どこでインスピレーションを見つけていますか？
OLDER：はい、これらの参照元は常に存在していて、非常に強い二つの文化と国からのモダンデザインの歴史に関係しています。これらのインスピレーションは私たちを自然に見つけ出す傾向があると思います。
しかし食も同様です。私たちは訪問するクライアントの多くが信じられないほど美しいレストランを訪れることを意味し、彼らと食事をし、ユニフォームが空間内でどのように機能しているかを見るというアイデアに恵まれています。それはとても有機的なことです。
これに加えて、多くの本、ヴィンテージの服、歴史的なオブジェクト、ビニールレコードを購入しています。特にデザイン、ファッション、建築に関しては私たちのライブラリーはかなり充実しており、世界中の資料があります。
音楽も重要な役割を果たしています。スタジオの雰囲気を設定し、一日中の常なる伴侶です。私たちは一つのジャンルに固定されておらず、スタジオにはサンプリング文化があり、プレイリストはモーツァルトからメンフィスラップ、テクノからイタリアのプロテストフォークソングまで飛び跳ねています。私たちはそのようなスタイルが好きです。
“ この世界はもっと物が少なくていい。だから、あなたが外に出すものは最初から重要でなければなりません。 ”
年上
何かをデザインするとき、最初に来るのは何ですか：機能ですか、素材ですか、それとも感情ですか？
OLDER：最初に来るのは「ニーズ」だと言えます－何に取り組んでいるかによって大きく左右されます。私たちのユニフォームはブランド、ホテル、レストラン、博物館、店舗など、ユニフォームによるアイデンティティが必要とされる多くの場所で機能しています。そのため、エンドユーザーのために解決すべき技術的なニーズについて多くの情報を得ています。
私たちはユニフォームを一種のテクノロジーやソフトウェアのように考えています。ユーザーのニーズが変わればアップグレードできる能力があり、有機的にユーザーと共に発展できると考えています。
ブランドタグは、ルールと価値のセットを象徴するものだと私たちは考えています。デザインプロセス、どのように考案されたか、特にどのように生産されたかに表れています。
OLDER Studioのサプライチェーンは、実際に私たちにとってインスピレーションの源となっています。なぜなら、世界規模で産業用ユニフォームが生産、販売、流通される方法に対する野心的な代替案だからです。だからこそ、常にそれを改善しアップグレードしようと努めています。
一緒に仕事をするとき、自然に異なる役割を担いますか、それとも役割は常に変わりますか？
OLDER：共有されたビジョンを持つことは間違いなく出発点でしたし、今日でも私たちの見解は合致しています；同じ価値観を共有し、お互いを補完し合っています。私たちは両方とも、OLDER Studioが何になりたいかという同じ夢と、それを実現する方法論を持っています。
仕事をするとき、一方の個々のスキルがプロセスの中で終わるところで、もう一方が自然に引き継ぎます。私たちはこの仕事を非常に真剣に受け止めていますが、OLDERの始まりから、楽しむことを自分たちに約束してきました。そして今のところうまくやれています。
さらに、仕事が私たちの私生活に入り込むことは決して許していません：厳格で固定された労働時間を守り、その時間外に仕事やその問題について話すことは例外なくありません。私はこのワークライフバランスのアプローチが私たちにとって不可欠だと思っています。時間に応じて両者から健全な距離を保つためです。
あなたが作ったものの中で、ほとんど誰も気づかないけれど、特に誇りに思っている細部はありますか？
OLDER：私たちが生産する製品に関しては、この世界には物が少なくてもよいと強く信じています。したがって、あなたがどこかのレストラン、ホテル、博物館で私たちのミントのロゴを見たならば、それは誰かが他の人が気に留めなかったかもしれない細部に気を配ったということを意味します。
