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ディッツェルは当時、まさにデザイン界の女王でした。

フレデリシア社オーナー、トーマス・グラヴァーセンとの対談。

1955年、アンドレアス・グラヴァーセンはボーエ・モーエンセンのモダンな理念と自身の確かな経験を融合させ、フレデリシアにとって欠かせない緊密な協力関係を築いた。家業の次世代はこの実り豊かなパートナーシップを受け継ぎ、息子のトーマス・グラヴァーセンとナナ・ディッツェルによる革新的な家具デザインが、歴史的なデザイン遺産と新しいコンテンポラリー文化の架け橋となっている。

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彼女は多様なデザインの専門性を取り込み、それを絶えず活用していました。アート、自然、色彩、テキスタイル、質感――。当時の伝統的な家具デザイナーにはそんな発想はなかったでしょうし、トリニダードのように装飾性の高い椅子をつくる勇気もなかったと思います。

トーマス・グラヴァーセン(フレデリシア社オーナー)


フレデリシア 
1989年、ナナ・ディッツェルはボーエ・モーエンセンの後を継ぎ、フレデリシアのメインデザイナーとなりました。これはどのように実現したのでしょうか?

トーマス 私の父アンドレアス・グラヴァーセンは、数年にわたり新しい協力デザイナーを探していました。彼はナナがロンドンでの約20年を経てデンマークに戻ったことを知り、彼女と会ってデザインの製品化について話し合いました。まず1989年のimmケルン国際家具見本市で「リングチェア」を発表しました。

当時、私はフレデリシアのセールスマネージャーで、自然とナナとの対話に関わっていました。1990年に私がキャビネットメイカーズ・オータムエキシビションの会長となり、ナナも理事を務めていたことで、私たちは本当に親しくなりました。その前年、同展で彼女は「ベンチ・フォー・トゥー」を出品しており、彼女が大のお気に入りなのに製品化されていない理由を話し合いました。そこで翌1990年のケルン見本市で発表することに決めると、この印象的で彫刻的な家具を見ようと人々が当社ブースに殺到しました。こうしてナナと私はパートナーシップを結ぶことにしたのです。

翌年には「バタフライチェア」を発表しましたが、これも群を抜いて際立ち、再びナナは称賛を一身に集めました。ナナをメインデザイナーに迎えたことはフレデリシアにとってパラダイムシフトであり、クラシック家具の生産に加えて前例のない大胆なデザインにも挑戦するようになりました。

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F ディッツェルを優れたデザイナーたらしめていた要因は何でしょうか。 T 一番の理由は、彼女がデザインにおいて学際的なアプローチを取っていたことです。アート、自然、色彩、テキスタイル、テクスチャーなど、あらゆる分野の知見を絶えず参照していました。 当時、伝統的な家具デザイナーがそのように考えることはまずなく、トリニダッドのように装飾的な椅子をつくる勇気もなかったでしょう。 さらにナナは、デザインプロセス自体に挑戦する巧者でした。すべてに疑問を投げかけ、決して「ノー」を受け入れませんでした。 彼女は自分の主張をしっかりと説明し、私は彼女の審美眼とフォルム感覚を全面的に信頼していました。 「三歩進んで二歩下がっても、正しい方向へ一歩進んでいる」という彼女の言葉は、その姿勢を如実に示しています。 ナナは当時、まさに“デザインの女王”であり、それは極めて稀なことでした。 F ディッツェルとフレデリシアが好相性だった理由は何でしょうか。 T ナナと私はお互いをとても大切に思っていました。彼女の庇護のもとで学び、その人生観に触れたことは私の人生を変えました。 彼女は数え切れないほどのことに挑戦し、人生への驚くべき情熱を持っていました。真の世界市民だったのです。 私が30代、彼女が70代という大きな年齢差があったにもかかわらず、私たちは互いと互いの職業を深く尊敬し合っていました。彼女は本当に良き友人で、一緒に生み出したいものが山ほどありました。 彼女は、一見不可能に見えてもプロセスを信じる勇気を教えてくれました。 その教えはその後の私のデザインコラボレーション──ヴィコ・マジストレッティやジャスパー・モリソンとの仕事など──においても、プロセスへの自信と勇気として生き続けています。

T It was the multidisciplinary approach she had to design. She took all the different design competences and drew on them constantly. Art, nature, colours, textiles and textures. I don’t think a traditional furniture designer would have thought like that, and I don’t think a traditional furniture designer would have dared to make as ornamented a chair as Trinidad at that time.

In addition, Nanna was skilled at challenging the design process. She questioned everything and didn’t take no for an answer. She argued her case and I had full confidence in her eye and sense of form. Her saying “three steps forward and two steps back still means I have taken a step forward in the right direction” was very much a reflection of her practice. Nanna was the queen of design in her time, which is highly unusual.

F What made Ditzel and Fredericia a good match?

T We were fond of each other, Nanna and I. Coming under her wing and learning from her outlook on life was life-changing for me. She had tried so many things and had an amazing enthusiasm for life. She was a true citizen of the world. We had a deep respect for each other and our professions despite the big age difference; I was in my 30s and she was in her 70s but she was a really good friend and there was so much we wanted to create together. She taught me to dare to trust the process, even if it might look impossible. This has also had an impact on the design collaborations I’ve had since then, whether it was Vico Magistretti or Jasper Morrison, there was a confidence and courage in the process.

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F トリニダッド・チェアはディッツェルにとって最大の商業的成功となりました。その背景を教えてください。 T 1980年代後半から90年代前半にかけてナナがラインの実験を続けていた間、彼女はトリニダッドへの旅で目にしたジンジャーブレッド様式の建築と、その彫刻的な木細工が生む光と影を思い出していました。その光と影の戯れを、北欧の家具に持ち込みたかったのです。 ナナはこうした印象をすべてトリニダッド・チェアに落とし込みました。 デンマーク初の4軸CNCミリングマシンがユトランド西部の会社に導入されたという記事を読み、新たなロボット技術によって座面と背もたれに多数のスリットを施す複雑な加工を効率的かつ商業的に可能にできると確信しました。 彼女は驚くほどのテクノロジー好きで、その技術を積極的にデザインに活用する勇気を持っていました。 だからこそ、トリニダッド・チェアは発売時点ですでに現代的な工業製品として完成しており、発売からわずか2年後には椅子として初めてデンマーク最高峰のデザイン賞「IDプライズ」を受賞したのです。 受賞理由は、有機的で優美なフォルム、驚くほどの座り心地、徹底した機能性、そして純粋に工業的な椅子であることの比類ない融合にありました。 この椅子は世界中の一般家庭のみならず、業務用市場でも瞬く間に商業的成功を収めました。 2023年の今もなお、この椅子は独自のクラスを保ち、世代を超えて人々に認識されています。 F ナナ・ディッツェルの作品の中で、あなた自身が最も気に入っているものは何ですか。 T それはやはりトリニダッド・チェアです。非常に成功した椅子で、技術的で工業的でありながら快適で詩的、よく考え抜かれています。 ナナとの協働、そして私自身の家具キャリア全体においても、トリニダッドは明らかに二人のフェイバリットでした。 早い段階でクラシックと見なされましたが、それは決してエリート主義的なものではなく、とりわけデンマークの人々に受け入れられたことを今でも嬉しく思います。 ナナの有機的な美しさを持つ数々のジュエリーデザインも大好きです。

T Throughout Nanna’s process of experimenting with lines in the late 1980s and early 1990s, she recalled her travels to Trinidad and the local Gingerbread architecture, whose carved woodwork played with light and shadow. A shadow play that she wanted to transfer to furniture in a Nordic context. Nanna translated all these impressions into the Trinidad Chair. Nanna had read that Denmark’s first 4-axis CNC milling machine had been installed at a company in West Jutland and, with the new robotic technology, she could achieve the complicated milling work with the many slots in the seat and back in an efficient and commercially viable way. She was insanely geeky and interested in technology and had the courage to use technology positively in her designs.

That’s why the Trinidad Chair was already a modern industrially produced commercial chair at the time of its launch, and just two years later it received Denmark’s most prestigious design award, the ID Prize, as the first chair ever to do so. The reasoning was that the chair was an unprecedentedly elegant combination of fine organic shapes, amazing seating comfort and a thoroughly functional chair that was at the same time purely industrial. The chair was an immediate commercial success with both private consumers worldwide, but also in the professional contract market.

Even in 2023, the chair is still very much in a class by itself and is recognisable to generations of users.

F What is your own favourite object created by Nanna Ditzel?

T That would be the Trinidad chair, which is a hugely successful chair. It is technical and industrial but comfortable, poetic and well thought out. In my collaboration with Nanna and in my furniture career in general, Trinidad was clearly her and my favourite piece. It was fairly quickly deemed a classic, not in an elitist way, and it was embraced by the Danes in particular, which I am still delighted about. I also love Nanna’s many jewellery designs, which are unique in their organic design aesthetic.


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