デザインと共に生きる： ミラノのカーサ・ボッテガの内部
ミラノの5階にあるカーサ・ボッテガでは、ナンナ・ディッツェルのトリッセから彼ら自身がデザインしたサービングトロリーまで、すべての物がその場所を得ている、家とスタジオが入り混じった空間です。
私たちが共に暮らすものは、私たちが作るものと同じくらい、世界の見方を語ることができます。
OLDER Studioのレティツィア・カラミアとモーテン・トゥーセンにとって、19世紀後期の建物の5階にあるミラノの彼らの家は、また彼らの職場、ショールーム、アーカイブでもあります–家具、物、書籍、そして長年の観察と調査を通じて集められた参考資料が、彼ら自身が作ったものと並んで置かれているカーサ・ボッテガです。
この空間は固定された計画に従うのではなく、有機的に進化してきました。ナンナ・ディッツェルのトリッセスツールは、彼らの息子の洗礼のために贈られたもので、彼らのレコードコレクションと並んで置かれています。彼ら自身のCAROLINOサービングワゴンは非常に実用的なニーズから生まれました。また、ボルゲ・モーゲンセンのJ39チェアは、その簡潔な形の中に隠された精度と抑制が賞賛されています。
カラミアとトゥーセンにとって、デザインと共に生きることは、別の形のリサーチです：物を使い、それを注意深く観察し、何がその物を手元に置く価値があるかを理解することです。 私たちはミラノの彼らの家を訪れ、コレクション、制作、そして彼らの生活に場所を得た物について話をしました。
あなたのアパートとその地域についてのいくつかの言葉
以前：私たちは元々ロンドンのアレキサンダー・マックイーンで出会い、そこからパリに移り、9年間滞在していました。 2019年からは、ミラノの中心部にあるポルタ・ヴェネツィア地区周辺の、1890年代後半に建てられた建物で生活し仕事をしています。このアパートはその建物の5階全体を占めており、約300平方メートルの広さがあります。
パリから来たとき、私たちは2つの異なる空間、すなわち家庭とオフィスを探していました。しかし、この場所を見つけた瞬間、私たちはどうしても恋に落ちてしまいました。 5階に位置し、広々とした空間は、近所の主要道路の街路樹の上に位置していて、すぐに私たちの愛の物語となりました。 スペースを塗り替えた後、徐々に家具や物を置き始め、有機的なプロセスが始まりました。
この 空間はあなたの家であり、作業場であり、スタジオです。この空間はあなたの働き方や生活のあり方にどのような影響を与えましたか？
OLDER: ここでは仕事と日常生活の境界線が非常に曖昧であり、それは制服や私たちの生活のインテリアデザインの側面だけに限りません。 このスタジオとアパートメントは、イタリア語で「casa bottega」と呼ばれ、多くの点で自伝的な場所です。生活と仕事が融合した場所なのです。
プライベートなアパートメントとスタジオの間の移行は、リビングルームであるil salottoを通じてつながっています。この部屋は、クライアントとのミーティングや制服のフィッティングの際のプレゼンテーションに使われるため、プライベートからプロフェッショナルへの自然な移行を作り出しますが、スタジオが閉まっている時はプライベート空間としても同様に機能します。
制服は企業的な性質を持っています。私たちは、このcasa bottegaの環境が、訪れるクライアントによりプライベートで親密な印象を与え、他の場所では得られない違った体験を提供し、私たちの製品を購入するときに特別な経験をしてもらえると考えています。
アパートメントは丁寧に構成されている一方で、とても居心地の良い空間に感じられます。時間をかけてゆっくり進化したのでしょうか、それとも最初から明確なビジョンがありましたか？
OLDER: このアパートメントは、私たちの生活や仕事、そしてオーガニックな要素が織り交ざった本質を表す鏡のようなものです。家とスタジオの空間は、私たちの哲学がプロフェッショナルな現実だけでなく、プライベートな現実とも共鳴していることを反映しています。どこで一方が止まり、もう一方が始まるのかということです。
私たちの空間デザインは、歴史的なデザインへの直感的で好奇心旺盛な関心に基づいており、この分野には多くの研究とアーカイブが含まれています。それに加えて、通常自分たちが見つけられないものを作り出す必要性から生まれたデザインも混ざっています。
私たちは数年間コレクションを続けており、インテリアデザインに特化したソーシャルメディアがまだすべてを即時的かつ競争的にしていなかった頃に行われた広範なリサーチのおかげで、多くの気に入ったアイテムを見つけることができました。
数年前には、Instagramのハッシュタグで本当に珍しい品を見つけたり、オークションで素晴らしい品を非常に安く手に入れたりすることができる時期がありました。今日ではそれが難しくなり、価格も高くなっています。
しかし、この分野への好奇心と個人的な研究こそが、私たちがデザインの世界へ積極的に足を踏み入れたきっかけでした。もしリサーチに穴があったり、特定の物が見つからなかったり高価すぎたりした場合は、自分たちの方法でそれらを作り始めました。
アパートは、象徴的なデザインと皆さん自身が作ったユニークな物が共存しています。どのようにして何を家の恒久的な場所に置くことを決めるのですか？
OLDER: これは非常に直感的で、個人的なリサーチや特定の時点でこだわった些細な事柄に基づいています。しかし、出発点は私たちのイタリア・デンマークという関係性の性質であり、私的かつ職業的なもので、それが私たちのリサーチのプリズムのように機能しています。
私たちは、形がおかしかったり不格好だったりするかもしれないものに愛着を持っています。私たちにとって、形に関して不器用であることは必ずしも悪いことではありません。実際、それは自己重要感を拡散させるメカニズムにもなり得て、私たちはそれを本当に評価しています。
私たちは、物が友人のように見えたり、自分をあまり真剣に捉えていないものであることが好きです。自己顕示的な物や家具は、私たちには少し退屈に感じられます。私たちは「優しい」デザイン、視覚的に柔らかく、微笑みを誘うようなものが好きです。
しかし、家庭空間の主な質は、異なるデザインの領域や時代から来る多様なオブジェクトや家具の並置による一種の視覚的対称性です。これが、私たちがどのようにデザインと共に生活し、デザインを作りたいかの理解において鍵となります。
あなたのリビングルームにあるナナ・ディッツェルのトリッセスツールにはどんなストーリーがありますか？どのように使っていますか？
OLDER: ナナとヨルゲン・ディッツェル両者の作品の大ファンであることに加え、モーテンの家族、特に兄弟姉妹の間では、新生児の洗礼パーティーで子供用家具を贈るという伝統があります。私たちの長男が洗礼を受けた際、この1970年代のヴィンテージのトリッセを贈られました。ミラノの私たちの空間にとって貴重な存在です。
非常に多用途で、私たちにとって「良い」デザインの象徴と言えます。ビニールレコードの横に小さなスツールとして使っていて、ゲストがいる間に音楽を探す際にこのデザインを思い起こします。ナナ・ディッツェルの略歴や社交性への愛着を少し知っているので、この使い方はよく合っていると思います。
J39モーゲンセンチェアはシンプルで機能的なデザインアプローチを体現しています。このチェアのどのような特性があなたの創作方法に響いていますか？
OLDER: 純粋な形状、構造の正直な言語です。それは非常にシンプルで、ほとんど気づかないほどで、ある意味天才的です。その静かな効果を達成できるなら、本当にデザインで何かを成し遂げたと言えるでしょう。これには生きた人生が必要で、一晩でレンダリングや図面を描くものではないと確信しています。
私たちはイサム・ノグチがニューヨークのスタジオに彼の彫刻の間にJ39チェアを置いていたことをずっと好きでした。これが多くの文化とデザインの流れを一つにまとめているので、とても刺激的でした。
同時にJ39を学ぶことは、比例の完璧さについて多くを学べます。ボルゲ・モーゲンセンはスケールと比例の真の達人であり、カーレ・クリント学派が彼の最も優れた作品にどう現れているかが見られますが、それでいて完全に彼自身のスタイルでもあります。
ここにある物の中で、お二人を表しているものはありますか？
OLDER: 私たちの『CAROLINO』サービングワゴンです。初めてのCOVIDロックダウンの間、レティツィアのご両親を訪ねていたクリスマスにデザインしました。彼女の父親は職人で、パンデミックの孤立が孤独な出来事であったため、会社と温かさを作り出す小さなシリーズのオブジェクトを作るというアイデアが生まれました。これはまるでゲッペットのピノキオの起源のようです。
朝は二人ともゆっくりで、このワゴンが具体的に必要でした。遅刻気味で、スタジオが開きスタッフが来る前に、朝食やコーヒーを持ってキッチンからアパートまで急がなければならないことが多かったのです。
それで『CAROLINO』が生まれました。私たちはいつも、必要なときに食べ物や飲み物を持ってきてくれる友人のように感じていました—孤独の中の友人のような存在です。
作ったものと共に暮らすことは、あなたのデザインの方法を変えましたか？
OLDER：はい、完全に変わりました。 私たちの制服は、機能重視で合理的な性質を持っています。生産され、梱包され、デザインされ、そして世界中に流通するまでの論理的かつ実用的なニーズの枠組みが与えられています。
私たちは常に、日常生活の中で自分たちも着たいと思えるものとして考えているので、クライアントが 使用する制服は、自分たちが着用する人によって作られているのです。
私たちの物に関して言えば、最終的に、自分たちのために、スタジオや私生活で必要なものをデザインしています。そのため、その時々の人生の状況に大きく左右されます。
「家」とはお二人にとって何を意味しますか？
OLDER：イタリア語でミラノのスタジオを『Casa-Bottega（カーサ・ボッテガ）』と呼んでいます。ホームスタジオ、つまり私たちにとってはほぼすべてを意味しています。
毎日ここで仕事をし、アイデアを実現し、私たちとチームがここにいます。これがOLDERスタジオです。
同時に、子育てをし暮らす場所でもあるため、私生活とプロとしての生活が完全に絡み合っています。紙の上ではうまくいかないはずですが、私たちにとってはカップルとして、どちらの意味でも他の形は考えられません。
都市の中心でこのように業務を運営できていることは非常に恵まれていると感じています。スタジオが成長し続ければ、このアイデアの2.0バージョンをいつか作るかもしれません。時間が教えてくれるでしょう。
